文｜张艺瑶

我刚开始在纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts, New York University）学习剧本写作时，经历过一段十分艰难的时间。跟大部分中国孩子一样，我成长于应试作文的体系，阅读与写作的起点也始于小说和散文。大学课堂上，教授要求我把脑海里的故事转化为电影画面的文本，我感到很疑惑 ——主角的心理活动，内心情感应该被纳入文本吗？如若不用，我又应当以怎样的方式，在剧本和银幕上呈现这无法言说之物呢？

所以，我开始思考以下的问题：

如何将文字叙述转为直观且可视听化的形式？

有哪些部分应该在剧本中标明，哪些部分应该留给制作团队呈现？

什么元素在剧作格式中是必要的？

我必须按照传统的好莱坞三段式叙事逻辑写作吗？

以及最重要的，我如何将某种朦胧的直觉，或对空间场景模糊的概念，创作出一个逻辑完备的故事？

大学的教学体系信奉“实践出真知”。通过一次次不成熟的写作实验和课堂围读，让学生摸索、感知出一套适合自己的写作节奏。从我写出的第一个十页的短片剧本，到完成两片剧本的创作，再到我导演的短片陆陆续续在国际影展上获得一些关注，我对剧本这个媒介的思考从未停止。或许，我在剧作上的很多疑问，可以在学习的初期就得到启蒙和解答。

因此，在这期课程中，我想结合 纽约大学电影系的短片开发方法，以及我在写作历程中总结的经验，带领大家进行一次剧本创作的尝试， 学习剧本语法，打开创意的自由。

我们将会介绍剧本作为一份视听艺术的蓝图，是如何体现动作、声音、场景等要素。并以作家安妮·普露撰写的小说、李安导演改编的电影 《断背山》为例，分析剧本与小说作为相近的媒介，在文本语法上的区别，以及电影是如何保留小说文字的诗意，并将其融入更适宜银幕的语境。同时，我们将会介绍三幕式这一经典的剧作结构，以 《世界上最糟糕的人》为例，深度解析电影中的人物塑造，直面人物的欲望与TA面临的困境，探索人物独特的声音。最后，我们将在电影 《晒后假日》中探索三段式之外的剧作可能性。

在文娱产品过剩、信息爆炸的今天，我们有很多机会去审视传统影视行业的弊端，或对电影的未来心灰意冷，又不知该如何在信息的洪流中找到自己的位置。在一片盲目的焦虑里，我仍感激我的生活里有电影：在《断背山》，我感受到了自然风景与爱欲心象合二为一时的灵动；《晒后假日》则用非传统叙事和长镜头，让我再次感受时间之非线性——记忆像幽灵，如影随行。电影里超越性的瞬间激起一个又一个微小的共鸣，安放了一些我的无所适从。所以， 写一个短片剧本，可以是一个与自己、与影像相处的新方式。你将细致学习剧本语法，同时向内观察，探索自己，创作出一个个微妙的角色和故事——他们的困境、喜怒、欲望，交织的关系，都会在你的笔下生成。

工作坊信息

2.28起每周六晚19:30 -21:30，至3月28日结束。

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